起名字笔画吉凶(14笔画的字适合取名字的吉祥字)
本篇文章给大家谈谈起名字笔画吉凶，以及14笔画的字适合取名字的吉祥字的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
文章详情介绍：
商铺吉祥名 取名不求人
原创：文/撼龙风水洪国珍/二十三世子【洪振豪】
图片来自网络
我们日常生活中，生小孩开公司或门店，都需要取个好名字，以寄托对孩子的希望，和事业公司的顺利发展，每天求取名的人让我应接不暇，孩子取名涉及的范畴比较多，在此不述。谨将公司取名的判断资料公示如下，望朋友们都能为自己的公司取个合意的名字，不必再来找我了。如【中国“猫人"内衣有限公司】，这个名称中的‘中国内衣有限公司’8个字属于公用字，不必计算其字的笔划数，只需计算猫(康熙字典繁体字‘貓’艹头是4划)16划、人2划，共18划数，查表为:十八画〔经商做事，顺利昌隆，如能慎始，百事享通〕吉。猫人这个名字就很好，故能成为名品牌。
一、八十一划吉凶笔画数理表：
一画：大展鸿图，信用得固，无远弗届，可获成功。(吉)
二画：根基不固，摇摇欲坠，一盛一衰，劳而无功。(凶)
三画：根深蒂固，蒸蒸日上，如意吉祥，百事顺遂。(吉)
四画：日被云遮，苦难折磨，非有毅力，难望成功。(凶)
五画：阴阳和合，生意兴隆，名利双收，后福重重。(吉)
六画：万宝集门，天降幸运，立志奋发，得成大功。(吉)
七画：独营生意，和气致祥，排除万难，必获成功。(吉)
八画：努力发达，贯彻志望，不忘进退，可期成功。(吉)
九画：虽抱奇才，有才无命，独营无力，财利难望。(凶)
十画：乌云遮月，暗淡无光，空费心力，徒劳无功。(凶)
十一画：草木逢春，枝叶沾露，稳健着实，必得人望(凶)
十二画：薄弱无力，孤立无援，外祥内苦，谋事难成(凶)
十三画：天赋吉运，能得人望，善用智慧，必获成功。(吉)
十四画：忍得苦难，必有后福，是成是败，惟靠坚毅(凶)
十五画：廉恭做事，外得人各，大事成就，一门兴隆。(吉)
十六画：能获众望，成就大业，名利双收，盟主四方(吉)
十七画：排除万难，有贵人助，把握时机，可得成功(吉)
十八画：经商做事，顺利昌隆，如能慎始，百事亨通(吉)
十九画：成功虽早，慎防亏空，内外不和，障碍重重(凶)
二十画：智高志大，历尽艰难，焦心忧劳，进退两难(凶)
二十一画：先历困苦，后得幸福，霜雪梅花，春来怒放。(凶)
二十二画：秋草逢霜，怀才不遇，忧愁怨苦，事不如意。 (凶)
二十三画：旭日升天，名显四方，渐次进展，终成大业。 (吉)
二十四画：锦绣前程，需靠自立，多用智谋，能奏大功。 (吉)
二十五画：天时地利，只欠人和，讲信修睦，即可成功。 (吉)
二十六画：波澜起伏，千变万化，凌驾万难，必可成功。(凶带吉)
二十七画：一成一败，一盛一衰，惟靠谨慎，终成大业。(吉带凶)
二十八画：鱼临旱地，难逃厄运，此数大凶，不如更名。 (凶)
二十九画：如龙得云，青云直上，智谋奋进，才略奏功。 (吉)
三十画：吉凶参半，得失相伴，投机取巧，大有风险。(吉带凶)
三十一画：此数大吉，名利双收，渐进向上，大业成就。 (吉)
三十二画：池中之龙，风云际会，一跃上天，成功可望。 (吉)
三十三画：意气用事，人和必失，如能慎始，必可昌隆。 (吉)
三十四画：灾难不绝，难忘成功，此数大凶，不如更名。 (凶)
三十五画：处事严谨，进退保守，学智兼备，成就非凡。 (吉)
三十六画：波澜重叠，常陷困境，动不如静，有财无命。 (凶)
三十七画：逢凶化吉，吉人天象，以德取众，必成大功。 (吉)
三十八画：名虽可得，利则难获，艺界发展，可望成功。(凶带吉)
三十九画：云开见月，虽有劳碌，光明坦途，指日可望。(吉)
四十画：一成一衰，沉浮不定，知难而退，自获天佑。(吉带凶)
四十一画：天赋吉运，德望兼备，继续努力，前途无限。(吉)
四十二画：事业不专，十九不成，专心进取，可望成功。(吉带凶)
四十三画：雨夜之花，外祥内苦，忍耐自重，转凶为吉。(吉带凶)
四十四画：虽用心计，事难遂愿，贪功冒进，必招失败。(凶)
四十五画：杨柳遇春，绿叶发枝，冲破难关，一举成名。(吉)
四十六画：坎坷不平，艰难重重，若无耐心，难望有成。(凶)
四十七画：有贵人助，可成大业，虽遇不幸，浮沉不定。(吉)
四十八画：美化丰实，鹤立鸡群，名利俱全，繁荣富贵。(吉)
四十九画：遇吉则吉，遇凶则凶，惟靠谨慎，逢凶化吉。(凶)
五十画： 吉凶互见，一成一败，凶中有吉，吉中有凶。(吉带凶)
五十一画：一盛一衰，浮沉不常，自重自处，可保平安。(吉带凶)
五十二画：草木逢春，雨过天晴，渡过难关，即获得成功。(吉)
五十三画：盛衰参半，外祥内苦，先吉后凶，先凶后吉。(吉带凶)
五十四画：虽倾全力，难望成功，此数大凶，最好改名。(凶)
五十五画：外观昌隆，内隐祸患，克服难关，开出泰运。(吉带凶)
五十六画：事与愿违，终难成功，欲速不达，有始无终。(凶)
五十七画：虽有困难，时来运转，旷野枯草，春来花开。(凶带吉)
五十八画：半凶半吉，浮沉多端，始凶终吉，能保成功。(凶带吉)
五十九画：遇事猜疑，难望成事，大刀阔斧，始可有成。(凶)
六十画： 黑暗无光，心迷意乱，出尔反尔，难定方针。(凶)
六十一画：运遮半月，内隐风波，应有谨慎，始保平安。(吉带凶)
六十二画：烦闷懊恼，事业难展，自防灾祸，始免困境。(凶)
六十三画：万物化育，繁荣之象，专心一意，必能成功。(吉)
六十四画：见异思迁，十九不成，徒劳无功，不如更名。(凶)
六十五画：吉运自来，能享盛名，把握时机，必获成功。(吉)
六十六画：黑夜温长，进退维谷，内外不和，信用缺乏。(凶)
六十七画：独营事业，事事如意，功成名就，富贵自来。(吉)
六十八画：思虑周祥，计书力行，不失先机，可望成功。(吉)
六十九画：动摇不安，常陷逆境，不得时运，难得利润。(凶)
七十画：惨淡经营，难免贫困，此数不吉，最好改名。(凶)
七十一画：吉凶参半，惟赖勇气，贯彻力行，始可成功。(吉带凶)
七十二画：利害混集，凶多吉少，得而复失，难以安顺。(凶)
七十三画：安乐自来，自然吉祥，力行不懈，终必成功。(吉)
七十四画：利不及费，坐食山空，如无章法，难望成功。(凶)
七十五画：吉中带凶，欲速不达，进不如守，可保安祥。(吉带凶)
七十六画：此数大凶，破产之象，宜速改名，以避厄运。(凶)
七十七画：先苦后甘，先甜后苦，如能守成，不致失败。(吉带凶)
七十八画：有得有失，华而不实，须防劫财，始保安顺。(吉带凶)
七十九画：如走夜路，前途无光，希望不大，劳而无功。(凶)
八十画 ：得而复失，枉费心机，守成无贪，可保安稳。(吉带凶)
八十一画：最极之数，还本归元，能得繁荣，发达成功。(吉)
二、常用店铺取名56字
清代学者朱寿彭，将他平日所见商号名字中的吉祥字，凑成一首《七律》:
顺裕兴隆瑞永昌，元亨万利高丰祥，
泰和茂盛同乾德，谦吉公仁协鼎光，
聚益中通全信义，名恒大美庆安康，
新春正合生产广，涧发洪源厚福长。
这五十六个字，皆暗含着生意兴隆，财源茂盛，万事吉祥之意。
取好吉祥名之后，当请当代名人或书法家为其书写，以提高店铺名声，还可声名远扬，生意兴隆。
清代大书画家董邦达曾为一家行将倒闭的理发店写了一副对联"相逢尽是弹冠客，世上应无搔首人”，由于用语典雅，书法优美，使顾客"闻言先有三分暖，见面更觉格外亲”，因而纷至沓来，此店不久即柳暗花明了。
宋苏东坡贬海南时，曾为一卖馓子(环饼)的老大娘写了一首广告诗"纤手搓来玉色匀，碧油煎出嫩黄深，夜来春睡知轻重，压扁玉人缠臂金”。廖廖数语，道出馓子的形、色、酥、香的特色，老大娘的生意从此也格外兴隆。
门市店铺，虽有不少典雅之名，如湘鄂情，得月楼，青莲阁，同仁堂，紫湘园，杏花春，四季恋，六必居，丹枫白露，亢龙太子、禅香茗谷等等，都以吉祥字为名，此是商人思想心理和开店铺宗旨。
望见此文者，熟记以上56字，若自已开店取名时，不必再去求人，自己取个满意吉祥之名，岂不更好，也更希望朋友们不要找我起名，故公开店铺命名56吉祥字。
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苏东坡为中华传统美学贡献了什么
作者：沈荣均
苏东坡书画正在形成一个热点，并且渐从业内走向大众。正在举行的中国美术馆建馆60周年系列展览，就以苏轼《潇湘竹石图》打头阵；亮相上海图书馆东馆的新展“游目骋怀——北宋书家的人文之旅”，有14件碑帖作品与苏轼有关；“你好苏东坡”沉浸式宋韵艺术展正于长沙巡展；四川博物院前段时间举办了“高山仰止回望东坡——苏轼主题展”；再往前追溯，三年前故宫博物院举办的“千古风流人物——故宫博物院藏苏轼主题书画特展”更是轰动一时。
苏东坡最以文学成就家喻户晓，人们却未必知道，这其实也是中国书法史、美术史上绕不开的一个名字。
——编者
艺术史公认，苏东坡是制定文人书画规则的第一人：书法开“尚意书风”，列“宋四家”蔡襄、黄庭坚、米芾等人之首；绘画创“士人画”（“文人画”），对宋元明清士大夫绘画的审美取向影响甚大。
苏东坡的书画拒绝手段和超越形式，注重日常应用的艺术逻辑，更强调不拘一格的趣味与灵魂。创作者个体的生命与“尚意书风”“文人画”共生，高度抽象地诠释了一个伟大人物的人生走势与人际生态。这也是苏东坡对中华传统美学的重大贡献。
“东坡情绪”：以笔墨替代语言的抒情叙事
在宋以前，中国书法日常应用多以“二王”（王羲之、王献之）为标准。王羲之《兰亭集序》间于行楷之间的“美”，公认具有“自然美”与“人工美”的普遍意义。山水不因人而存在，然山水之美却因人的呼应而传世，两者又高度契合与协调。王羲之的结构和章法，更多反映了眼睛与自然的美好关系，书法的形式，于此成为自我荡涤、与世无争的某种表现主义。
以苏东坡为代表的“宋四家”的出现，时间蓦地显得重要了，书法终于迎来革新时代。线条是时间的流动，章法是流动的铺陈。时间不是被运用，而是被表现——直接反映了艺术家灵感生发到升华的履历。其特别强调进程。主宰进程的，一般理解为情绪。情绪又因“我”的秉性而大放异彩。人们开始对于王羲之的“普遍意义”审美疲劳，喜欢上了别扭新奇的“东坡情绪”：向右上倾斜，像个患有严重风湿肩周炎的老年患者，“颠倒”“不安”“扭结”，颠覆了“均整”“安定”“和谐”的美学，俨然士大夫们新的时风——在完善中抗争，在抗争中权宜。
在书法史上有着显赫地位的苏轼《寒食帖》局部，台北故宫博物院藏
苏东坡的“尚意书风”，可从《西楼苏帖》《桤木卷帖》《海棠诗卷》《寒食帖》中观之。
《西楼苏帖》最早问世于南宋乾道四年（1168年），由苏轼的粉丝信州玉山人（即江西玉山人）汪应辰（1119年—1176年），在四川制置使、兼知成都府任上，在成都府治西楼所镌。《西楼苏帖》收录苏轼行、草、楷诗文和信札共30卷60余篇，时间跨度从苏轼29岁到66岁，是第一部苏轼书法丛帖。其中盛名的有：《表忠观碑》《黄楼帖》《北游帖》《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》《天际乌云帖》（部分）……《西楼苏帖》整体表现出苏轼深厚的唐人楷书基本功，仅止于古法，又如何能够？于是他又独辟蹊径，造出一套“尚意”的理论来。比如：“作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽妙，我则心、目、手俱得之矣。”（宋·李昭玘《乐静集》卷九《跋东坡真迹》引苏轼论书语）三分功夫，两分学养，一分技艺。苏轼这么说，其实是谦虚，低调，鄙视炫技。“学不足”好理解，欲抵达“识浅”“见狭”，需要哲学层面的修养。比如，苏轼极力推崇的书法之“意”或者“道”，并非玄学——它其实是与点画提按、行笔章法，始终随行，浑然一体，绝不可分述，作等而下解读的。
《桤木卷帖》，又名《书杜工部桤木诗卷帖》，原藏台北兰千山馆，现寄藏台北故宮博物院。手卷正文抄写杜甫《堂成》一诗。杜诗大概是说蜀中“桤木”因实用而招人喜爱。手卷正文后面还题有十二行一百零三字跋文。跋文又录杜诗《觅桤栽》两句诗眼，加了些说明，松散的闲笔，不过把桤的实用性质，又重复了一遍。这件作品，诗意和书艺是融合的，杜诗和苏文是融合的，两个生命体是融合的。字体章法的形式，倒是其次的东西。
“乌台诗案”之后，苏东坡谪居黄州，书艺随表意书风渐入佳境。
《海棠诗帖》，即《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》。墨迹失传，现在能看到的是日本早稻田大学拓本。此帖代表了东坡“涣涣如流水”（宋·李之仪《姑溪居士集》卷十七《庄居阻雨邻人以纸求书因而信笔》之三）的成熟书风。这段节点的苏轼，正在调整自己的状态，尽管惊魂未定，想来握笔也是不大稳的，但肯定未曾迟辍，就像春水涣涣，逡巡而来，一点点盈满斗方。他需要在平复心跳中迂回落笔，在屏息静气里调整由行到走的加速潜行，在寻思和否定中突破笔的管制和墨的困顿。
《寒食帖》在书法史上有着显赫地位，因为苏轼以其命名并设计了“尚意”的规则——以笔墨替代语言的抒情叙事。读《寒食帖》，往往会谈到其内容(文本)的叙事性(语境)，与形式(纸本)的情绪性(书境)，两者高度统一，并以作者和读者的共鸣实现。尚意(写意)的追求，与历代书法主流不太一样——它的价值显著地有着苏轼本人道德文化的加持印迹。《寒食帖》选择了以性灵做诗和书帖，它的生命力是中世纪的苏轼，面对苍穹和人生的无声呐喊，沉重而鲜活，以“帖”的表面形式（物）存在，但此帖不仅是“物”，俨然新的生命体——复合了苏轼的生命个体和美学理解，以及千百年来人们的共鸣与共识。
《寒食帖》书写于元丰五年（1082年）三月，把苏轼人生低谷的悲剧性审美，升华到了一个现代性的高度。
第一个收藏《寒食帖》的人，叫张浩，蜀州江源（今四川成都崇州江源）人，河南永安（今河南巩义）大夫。张浩的收藏事迹，记录于诗帖的题跋。题跋者系张浩的一个堂孙，南宋文人张縯。张浩谒见黄庭坚，求取题跋的时间为元符三年（1100年），地点在蜀地眉州青神。黄庭坚是苏轼的门生。是时，黄庭坚刚刚获得朝廷的特赦，由戎州（今四川宜宾）到眉州青神，看望姑妈张氏。黄庭坚见到苏轼诗帖的时候，苏轼刚好也获特赦，正辗转于北归途中。黄庭坚的草书跋文，清晰可见，历来被公认为苏轼寒食诗帖不可或缺的连体知音，逆境中彼此关怀，虽隔千里，一样演绎着高山流水的千古传奇。
《寒食帖》是东坡先生在元丰年间不可或缺的“唯一可能性”，它挑战了先生自己的生活、情绪和想象力，也挑战了今天我们的接受度——我们不可复制，是因为我们无法与先生感同身受，不仅我们不能，先生自己也不能，因为先生不可能在下一个“寒食”，再回到《寒食帖》的那一个寒食午后，也无可能踏进《寒食帖》的“那同一条河流”。
“士人画”:人格与画品的叠印与加持
苏东坡和他的半个老乡文同（字与可）共创画竹一派——“湖州竹派”或“湖州画派”。
元丰二年（1079年）四月下旬，苏轼刚从徐州到湖州（今浙江湖州吴兴）。在此之前，还沉浸于文同新逝的悲情里。精于画竹的“竹痴”文同，是先生的表兄。湖州的夏天，令人莫名地烦躁。苏轼翻出书画曝晒，一眼就看到了文同赠予的竹画。迎风的枝叶曲而不折，梅雨蒸出来的霉点并不影响浓淡渲染的干净。晒着屋里的书画，忽然见着了文同的墨竹，睹物思人，不禁潸然……于是有了《文与可画筼筜谷偃竹记》。文章借文同竹画，抛出了“成竹在胸”的文人写意观，后来也多作画论来读：“故画竹必先得成竹于胸中……”“成竹在胸”，一般视为其开创“士人画”（“文人画”）的观点，和“尚意书风”一样，强调书画一体、书人一体、人画一体与形神兼备。苏东坡爱竹到痴，自己也画竹。苏轼画竹，师出文与可，却颇多出入。最大的不同，则是他的竹，悄悄塞了画者似是而非的私货——“主意”，还能从中读出时间的流动来。
苏轼和文同共创画竹一派——“湖州竹派”或“湖州画派”。图为苏轼（传）《墨竹图轴》，纽约大都会艺术博物馆藏
除了画竹，苏轼还画枯木和怪石。苏轼最有名的两幅传世画作，都画有竹和怪石，一张《枯木怪石图》，一张《潇湘竹石图》。民国时期，《枯木怪石图》流落日本。2018年，现身佳士得香港秋拍“不凡——宋代美学一千年”晚间专场，以约4.6亿港元成交，创下苏轼作品拍卖纪录。英国著名艺评家Alastair Sooke，认为此画令艺术家的内心世界成为重要的艺术主题，是苏轼“为艺术史带来的贡献”。《潇湘竹石图》，为邓拓所得，赠予中国美术馆收藏至今，被誉为中国美术馆镇馆之宝之一。
《枯木怪石图》，在竹和怪石之外，多出来一个主体：枯木。《潇湘竹石图》，放大了竹，隐去了枯木。其间有着怎样的深意，不得而知。它们都给了我深刻的印象。石不像石，像“黑洞”。木不像木，像“龙卷风”。竹也被严重地弱化，即便《潇湘竹石图》那样突出“竹”，竹在绘画者的笔下，也是柔软纤细弯曲的，像百折不挠的枯草，更像在营造某种困境。有了困境，才有突围，曲线和墨色为走出困境提供可能——曲线和墨色螺旋而进——日常的态度和过程。
被誉为中国美术馆镇馆之宝之一的苏轼《潇湘竹石图》局部
苏轼把对“竹”的个性化理解彰显到极致，甚至将葱绿的竹子给变了色，画为赤红。突破水墨画竹的规矩，施以与北宋的天空不太协调的重色，描画出千年后的今天，我们看起来仍然不显过时的现代派“红竹子”。欣赏“红竹子”，需要时间慢下来，需要时光回流，需要内省和折射的力量。这些都与肌体和心志承受“内压”痛苦的品质有关。
以朱砂写竹，是东坡形而上的发明。而“枯木”更像某种与公共话语体系不太合拍的“情绪”。苏轼开始关注“枯木”的意象，最早或在赴任徐州的时候，而不是在乌台诗案之后的黄州蛰伏。苏轼路过济南，与友李公择等人游槛泉（趵突泉），赏梅插梅，还在槛泉亭墙上留了一枝水墨的枯木。“熙宁十年（1077年），东坡先生过济南，写枯木一枝于槛泉亭之壁”（清·冯云鹓《济南金石志》卷四）。亭主叫刘诏，收藏了此画，并在元祐年间刻石。石刻后来“流浪于别馆”。金大定二十九年(1189年)，禹城王国宝徙石刻置远尘庵，常山李彦文记之，后又移植儒学大成殿左壁。明初靖难之役，笔迹遂失，禹城石刻尚存。世人慕名传拓众多，县中小吏不胜烦扰，投石于井，碎为数段。一年后，禹城学官再次将碎石，从井里捞出，拼接置原处。明嘉靖年间，福建王姓教谕将石刻抛弃。自此，苏轼的枯木墨迹，湮灭人世。现在看到的《枯木怪石图》，据说就是那件作品。可惜无画者的名款和确凿作画年份。我更倾向于那张无名的枯木作于黄州，因为枯木、怪石和竹，三位一体的审美，更符合先生的黄州涅槃：“所作枯木，枝干虬屈无端倪。石皴亦奇怪，如其胸中盘郁也。”（宋·邓椿《画继·轩冕才贤》）
竹、枯木和怪石，被苏东坡赋予了特别的符号寄托，人格与画品的叠印与加持——竹、枯木和怪石三位一体。它们不只是竹、枯木和怪石，也是极端抽象的意念和人格榜样，是中国传统士大夫的美学立意和态度。从苏轼讨论文同的竹画始，到“论画与形似，见与儿童邻……诗画本一律，天工与清新”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），中国画的价值观有了根本性的转变。开创者苏轼，自此开创了一条叫“士人画”或“文人画”也叫“南画”的先河。
（作者为艺评人）
来源： 文汇报
谢尔·希尔弗斯坦：荒诞本身就是一门艺术｜孩子与诗⑦
哪怕不知道谢尔·希尔弗斯坦（Shel Silverstein，1930年9月25日一1999年5月9日）的读者，可能也听说过缺了一角的圆寻找失落的一角的故事。不论是《爱心树》还是《失落的一角》，希尔弗斯坦的童话故事创作都在淡淡的故事中道出深深触动人心的哲理。
谢尔·希尔弗斯坦的音乐专辑封面。
而在故事创作之外，希尔弗斯坦是一个喜欢“说胡话”的天才童诗诗人。在他的诗歌《雨点》中，希尔弗斯坦这样写道：“对不起我说了这么多胡话，都是脑子里的雨点把我搞乱。”
希尔弗斯坦的第一本童诗诗集是《人行道的尽头》，他为这本诗集创作的同名唱片获得1984年格莱美奖（如果你在音乐软件中搜索希尔弗斯坦的英文名“Shel Silvertein”，你会搜到诗人弹着吉他吟唱诗句的专辑）。1981年，《阁楼上的光》出版，它创下《纽约时报》50年来连续在榜时长纪录，并获得美国图书馆协会年度儿童读物等图书奖。
《写给孩子的诗：谢尔大叔诗歌全集（全4册）》，［美］谢尔·希尔弗斯坦 著，爱心树童书出品，北京联合出版有限公司，2017年4月
在他的最后一本诗集《什么都要有》中，最后一首诗是一个闭合的圆，希尔弗斯坦在圆上走着，诗句是这样的：“我从这儿出发开始走环形路内心无比坚定充满希望我穿过尘霾又走回我开始的地方”。
《什么都要有》内文图。
在本期“孩子与诗”系列专栏中，作者闫超华赏析了希尔弗斯坦的童诗，向我们展现了希尔弗斯坦童诗中异想天开的“胡话”、令人着迷的荒诞，还有偶尔闪烁的温情。
对不起我说了这么多胡话，
都是脑子里的雨点把我搞乱
如果昆虫、山羊、女巫都能创作童诗，会是怎样的一番景象？那一定是不同于人类的语言吧。没有人知道自己的心田里会冒出什么奇怪的东西，像花朵与花朵之间的传递，最后，一个孩子接住了一个果实。安徒生在《弥留中的孩子》一诗中说：“我是不是活着就能长出翅膀？”当我们阅读童诗的时候，我们身后是否也会生出透明的翅膀？
《阁楼上的光》，[美]谢尔·希尔弗斯坦 著，叶硕 译，爱心树童书出品，北京联合出版有限公司，2018年10月
在美国诗人谢尔·希尔弗斯坦这里，诗歌是一只奇特的怪兽，诗人望着它、抚摸着它，并让自己最终变成它。这个怪兽有时会突然跳到你面前，假装吓唬你，其实它只是在逗你开心。仿佛诗人引领我们走进了莫里斯·桑达克的《野兽国》中：被妈妈处罚的迈克斯的房间一下子长成了森林，迈克斯乘船来到了野兽国。当迈克斯想要从野兽国回到家人身边时，野兽们大声喊：“不要走，不要走，我们要吃掉你，我们好爱你。”迈克斯说：“不行！”这时我们会意识到野兽们对他的评价：“最最野的野兽。” 诗意让语言变得凌乱，好像有什么躲在文字里对我们说话。
这让我想起《格列佛游记》中的一个场景：两个国家因为从大头还是小头吃鸡蛋产生了分歧而不惜发动战争。这种荒诞本身就是一门奇妙的艺术，尤其是当它与童诗相遇，就会转向一个“胡话世界”：
雨点
作者:（美）谢尔・希尔弗斯坦
翻译：叶硕
我睁开我的双眼
抬头看看那雨点
它滴在我的头上
还往我大脑里灌
现在我躺在床上只能听见
我头脑里淅淅沥沥的雨点
我走路走得很轻
我迈步迈得很慢
我没法用手来个倒立
那样雨水会往外溅
对不起我说了这么多胡话
都是脑子里的雨点把我搞乱
雨水一旦灌进大脑里，“胡言乱语”就开始了，倒立能否将脑袋里的雨水倒出来？也许我们可以启动我们脑袋上的开关。事实上，天上除了下雨，还会下别的事物，它们随着 “雨水”一同落在一首诗中：
下雨下猪下面条
作者：（美）杰克·普瑞拉特斯基
翻译：陈黎
下雨下猪下面条
倾盆而下的还有青蛙和帽
菊花和狮子狗
香蕉，扫帚和猫
五颜六色的梅子干和鹦鹉
自天空缤纷落下
还有胡萝卜一束
好几头河马。
下雨下笔下腌黄瓜
还有蛋和银器
豪雨似的无花果和镍币
穿过大气层落下
我看到一只天鹅，一件羊毛衫
一个时钟，一列模型火车——
我喜欢这样的景象远远
胜过下雨时只有雨水飘落
《晴天有时下猪》，［日］矢玉四郎 著，彭懿 译，二十一世纪出版社，2016年6月版
日本有个作家矢玉四郎，他有一本叫《晴天有时下猪》的搞怪图画书，如果天上下猪，你要打什么伞？“猪伞”吧！那如果下猫咪、犀牛、天鹅、鹦鹉呢？我想你的伞一定会受不了啦。美国的童诗就是这么有趣、滑稽，在希尔弗斯坦心里，仿佛“这个世界发了疯。”（希尔弗斯坦诗句）。在童诗的背后诗人一直在诉说着冒险，那秘密的、难以预料的故事走向，诞生着怎样的怪物？没有哪个诗人像希尔弗斯坦那样，能用童诗逗得孩子哈哈大笑，他经常将想象与现实世界混淆在一起，一切事物皆成游戏，包括语言和诗人自身。
如何通过诗歌
建立与荒谬的联系？
当我们进入希尔弗斯坦夸张、变形的世界中，你可以忽大忽小，或长或短。每一页纸都将成为你的风暴，起伏着波浪。这时，你会遇到各种奇怪的事，甚至你只有“一寸高”：
一寸高
作者:（美）谢尔・希尔弗斯坦
翻译：叶硕
如果你只有一寸高，你可以骑上虫子去学校。
蚂蚁的眼泪足够你洗个澡。
一块面包皮大餐
可以让你吃七天饱，
让你害怕的怪兽不过只是跳蚤
如果你只有一寸高。
如果你只有一寸高，你可以从门下面走过，
要去商店买趟东西，得花上一个月还要多。
一小片绒布可以做你的床铺，
要荡秋千可以找吐丝的蜘蛛，
一个顶针就是你的礼帽，
如果你只有一寸高。
你会在厨房的水池里面冲浪，你的冲浪板是块口香糖。
你不能拥抱你的妈妈，恐怕只能把她的指头抱抱。
你要花一夜时间搬动一支钢笔，
还会惊慌地在人们脚下乱跑。
（我花了十四年才写出这首诗，
因为我只有一寸高）
瑞典作家塞尔玛·拉格洛芙在著作《尼尔斯骑鹅历险记》中曾描述过一个叫尼尔斯的小男孩，他因为捉弄小精灵而被魔法变成拇指般大小（安徒生的《拇指姑娘》也在构建这样的童话世界），并且他开始能听懂动物的语言。我想希尔弗斯坦也在做这样的事情，那些奇形怪状的想法就生长在他的脑袋里。“一寸高”是整个身体按照比例缩小了，和爱丽丝喝了一瓶神奇的饮料变成了“十英寸高”相互呼应。而“蚂蚁的眼泪”也让人想起爱丽丝吃了点心变大以后哭出的“眼泪池”。希尔弗斯坦在呈现这种夸大其词的时候，总让人捧腹大笑。
《人行道的尽头》，[美]谢尔·希尔弗斯坦 著，叶硕 译，爱心树童书出品，北京联合出版有限公司，2018年11月
如何通过诗歌建立与荒谬的联系？那些看似毫无意义的表述，有时恰恰揭示了一些本源——比如世界本身的荒诞性。这场想象的旅行沿着一行又一行诗句的轨道，最终抵达你的心。希尔弗斯坦的怪诞具有破坏性和诱惑性，就像一个孩子毁掉自己语言的积木，然后又垒出一些奇怪的形状，用诗人格奥尔格的诗来说：“词语破碎之处，世界荡然无存。”希尔弗斯坦的这种诗意碎片就是一个谜团。
《向上跌了一跤》内文页。
希尔弗斯坦的童诗
不只有游戏，还有温情
希尔弗斯坦是美国的艺术天才，集诗人、插画家、漫画家、剧作家、作曲家、歌手、吉他弹奏者于一身。他经常挎着一个塞满歌谱的旧邮包，身穿破旧的牛仔裤，走在纽约的人行道上。1963年，他出版了第一部绘本《一只会开枪的狮子》，1964年《爱心树》出版，风靡全球，仅在美国销量就超过600万册。不可思议的是，他的诗集《阁楼上的光》曾182周位居《纽约时报》畅销书榜，创下该报50年来连续在榜时间最长纪录。他为自己诗歌配的简笔画，如同儿童的涂鸦，仿佛一切都完成于一瞬间，但没人知道他心里藏有多少色彩：
我们没颜料了，所以就……
作者:（美）谢尔・希尔弗斯坦
翻译：车邻
让我们用吃的东西画张画吧。
红色我们就榨些樱桃汁。
紫色呢，就泼一些葡萄汁。
黑色就用甘草汁。
至于棕色，就倒点肉汁出来。
黄色呢，你可让画笔
在你给我的蛋黄里蘸一蘸。
我们还要用苹果酱签上大名
并写上“我们的午饭，”
再把它挂起来，让每个人停下来
看看，人们却咯吱咯吱地嚼了起来。
这幅画似乎就在我们眼前，是的，这需要我们用“嘴巴”而不是“眼睛”去观赏。希尔弗斯坦的这种荒诞也是英国诗人爱德华·李尔“胡诌”的把戏。据说李尔曾因写诗和画画名气太大，英国女王专门邀请他去皇宫画画。可以说，李尔的“胡言乱语”直接影响了希尔弗斯坦。比如这首五行打油诗：
有个老头儿胡子长，
他说：“这事儿真让人恐慌！
一只母鸡，两只猫头鹰，
一只蒙鸠，四只百灵，
全把窝做在我的胡子上！”
——作者：爱德华·李尔；翻译：张文武
我们再看看希尔弗斯坦是如何延伸这一主题的：
不用绳子木板钉子来把秋千荡
作者：（美）谢尔·希尔弗斯坦
翻译：叶硕
先让你的胡子
长到一百英寸长，
把它绕在胡桃树枝上。
（还得看看树枝够不够粗壮）
现在把自己从地上提起，
等春天一到——
就来把秋千荡！
亚里士多德在《诗学》中称滑稽是一种“丑”的艺术，这种“丑”并非指使人反感和不适，而是指夸张的效果。希尔弗斯坦的童诗就是一场好玩的游戏，带着嬉戏的回声，每个读者必须拥有幻想才能扮演好诗中的角色。荒诞在不断加剧，诗人甚至想毁灭自己，当然这只是一场孩子气的恶作剧而已。
《向上跌了一跤》，（美）谢尔·希尔弗斯坦著，叶硕 译，爱心树童书出品，北京联合出版有限公司，2018年12月
胡话开始形成独特的语言谱系，奇思妙想从大脑向笔尖渗透，刘易斯·卡罗尔在《猎鲨记》的引言中陈述道：“如果事事皆有可能，那么在这篇短小但充满教育意义的诗歌中，作者也曾被控诉满纸胡言乱语。”希尔弗斯坦也喜欢如此：
热！
作者：（美）谢尔·希尔弗斯坦
翻译：叶硕
热！
我喝了柠檬水一大缸，
可就是一点儿也不觉得凉！
我想我该把鞋子脱光，
坐在树荫下乘凉。
热！
衣服粘在我的背后，
汗水顺着脸往下流。
我想我该把衣服脱光，
坐在我的皮里乘凉。
热！
我打开电扇吹风，
到池子里面游泳，
还吃了冰激凌圆筒。
我想我该把我的皮脱下，
坐在骨架子里面乘凉。
还是热！
一切始于无意义的胡话，任何卷曲的表面都可能被希尔弗斯坦抹平，没人知道到底是事物在操控诗歌，还是诗歌在操控事物。重要的是，一个喜欢搞怪的诗人最终渴望揭示自己，并将情感的秘密藏在诗歌的游乐场，来让儿童不要长成大人。一场生命与情感的对话开始了：
孩子和老人
作者：（美）谢尔·希尔弗斯坦
翻译：叶硕
孩子说：“有时我会把勺子掉到地上。”
老人说：“我也一样。”
孩子悄悄地说：“我尿裤子。”
老人笑了：“我也是。”
孩子又说：“我总是哭鼻子。”
老人点点头：“我也如此。”
“最糟糕的是，”孩子说，
“大人们对我从不注意。”
这时他感觉到那手又皱又暖。
老人说：“我明白你的意思。”
你看，希尔弗斯坦不光有荒诞可爱的一面，他还有充满温情的一面。这首诗通过孩子和老人的对话展开，孩子说的每句话老人都在静静倾听，他回答说：“我也是，我也一样。”这是对孩子心灵的真诚回应。“最糟糕的是，”孩子说，“大人们对我从不注意。”这时老人并没有跟孩子一起埋怨大人，而是抓住了孩子的手说：“我明白你的意思。”此刻，孩子与老人，生命的初始与尾声，形成了一个美丽的光环，心融化在一起。
《什么都要有》，（美）谢尔·希尔弗斯坦著，范晓星 译，爱心树童书出品，北京联合出版有限公司，2018年11月
直到有一天，从诗里跑出一只名叫昆第刚的神龙，它喷出的火焰像太阳。“当我看见美女经过/我只叹上热气一口/她就被烤透/像我最爱的烤土豆。”（《神龙昆第刚》叶硕译）。我们如果遇到这条喷火龙或者女巫，也许可以往头上撒点胡椒面：
经常撒点胡椒面
作者：（美）谢尔·希尔弗斯坦
翻译：叶硕
经常往头上撒点胡椒面
如果你不幸被野人活捉，
卖给衣衫褴褛的老巫婆，
她把你抓起来闻闻，
想把你炖成汤喝。
她会“啊啾”一声打个喷嚏，
“天哪，你太辣了！”
她说，“恐怕和我的口味不合。”
她会大叫一声把你扔出窗外，
你就此从那里逃脱，
很快安全回到家里，
坐在椅子上多么快乐！
只要你经常、经常、经常、经常、经常、
经常、经常、经常、经常往头上撒点胡椒面。
于是我开始想起罗尔德·达尔在《女巫》里描绘的那个可怕的女巫：秃头、有爪子、大鼻孔，蓝口水……她们就混在我们身边，喜欢脏兮兮的小孩，当然你无法发现他们。
《女巫》，[挪威] 罗尔德·达尔 著，[英] 昆廷·布莱克 绘，任溶溶 译，明天出版社，2009年3月
希尔弗斯坦童诗中的怪物像语言一样，随着读者身体的大小而改变，即使在睡梦中，那些怪物仍然纠缠着我们。幸运的是，它们并不认识诗人：
妖怪
作者：（美）谢尔·希尔弗斯坦
翻译：叶硕
一个妖怪
住在灌木丛中，
它以吃诗人喝茶水为生。
我知道它，
它却不知道我——真是万幸！
撰文/闫超华
编辑/王铭博
校对/卢茜
从姓名笔画数看人生，谁能大富大贵，成就非凡？
你的姓名有多少笔画呢？想必，很多朋友对于这个问题，都感到陌生。其实，在生活中，很少有人会在乎所谓姓名的笔画，但是命里学中，姓名的笔画可是对人生命运，起到了重要的作用呢？而拥有以下笔画的人，必定能够大富大贵，成就人生辉煌。
姓名21画：
姓名笔画有21画的人运势极好，虽带着一股子倔脾气，但心存鸿鹄之志，希冀着功成名就之时。要知道，在姓名中21画本身寓意便是财运旺盛的意思，不论是男生或是女生，只要没有那天生掉馅饼的懒惰心思，那这辈子注定会收获家财千万，最少也能够买车买房，家庭幸福一生。
姓名27画：
姓名笔画有27画的人命中带着浑厚的能量，只要一经爆发，不论是财运，还是事业，都将会无可比拟。这个时候，最重要的是，要选择对正确的人生道理，走近最适合的行业，倘若这个时候走错了行业，那想要发财也就难了。
姓名32画：
姓名笔画有32画的人男子得福星青睐，女子天生自带旺夫命。而拥有这个笔画的人，一生的运势都是极好的，不仅有贵人来帮助，而且极容易收获满满财富。但最为忌讳的便是，贪婪自私，因为只有靠着团结合作，才可以发财致富。
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